Topp 10 filmer med skrämmande länkar till occult

En lös och mycket sensationell definition av ockultet har varit en del av bio sedan starten. För det mesta har skräckfilmgenren varit det ockulta oofficiella hemmet, med djävulskyrkare, hedniska kulturer och liknande, som fyller filmer som The Wicker Man, Blodet på Satans Claw, och andra. Occult-themed filmer exploderade verkligen i popularitet under 1960-talet och 1970-talet, när hippie-motkulturens flirtation med östlig tanke och New Age-metoder blev förvandlad till något mycket mörkare. (Mansons familjemord hjälpte också till att sprida idén om att "fred och kärlek" bara var en främre sida för hippie missförhållanden.)

Medan några av posterna här kommer från den tidsperioden, är många mycket äldre och datum till tiden med tysta filmer. Några av dessa filmer är kopplade till ockulten av sekundära och till och med tertiära trådar. Medan några var skrivna av författare som letade efter spännande publik med blasfemiska berättelser, var andra skrivna av allvarliga utövare av det ockulta.

10Nosferatu

https://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA

Medan ibland felaktigt kallas den första vampyrfilmen eller den första anpassningen av Bram Stoker Dracula (en förlorad ungersk film från 1921 kallas Dracula död kan vara den sanna först i båda kategorierna), Nosferatu är ändå ett mästerverk. Regisserad av F. W. Murnau, Nosferatu är en uttrycksfullt upptagna skräck som berättar sin historia i skugga och chiaroscuro. Som en obehörig anpassning av Dracula, Nosferatu berättar i huvudsak samma saga om en transsylvanisk vampyr som lämnar sitt hem och kommer till västeuropa som en social plåga. Men i Nosferatu, ersätter den fiktiva tyska staden Wisborg London, medan tidsperioden ändras från 1880-talet till 1830-talet. Också, Nosferatu omvandlar graven Dracula figurativa pesten till en bokstavlig en som decimates en hel stad. Tecknen i Nosferatu har något förändrade namn som Tomas Hutter istället för Jonathan Harker och Ellen Hutter istället för Mina Harker. Slutligen, till skillnad från den suave aristokraten av Dracula, vampyren i Nosferatu, Grev Orlok, är en gnagare-demon som är mycket närmare folkloriska skildringar av undead.

Eftersom filmen gjordes utan tillstånd av Florence Stoker, Bram Stokers änka och regulatorn på hans egendom, höll filmen på plats tills den slängde in i det offentliga området årtionden senare. Denna övervakning dödade nästan alla möjligheter att inte bara se världens största vampyrfilm, utan också undersöka producent Albin Graus beslut att införa filmen med ockult symbolism. Grau, som har beskrivits som en "livslång ockultist", kom över tanken på att göra en vampyrfilm efter att ha blivit utsatt för serbiska vampyrlegender medan han tjänstgjorde på Balkan under första världskriget. Senare, medan han fungerade som filmens producent och konstdesigner Grau bestämde sig för att lägga ockultinspirerade hieroglyfer i brev som skickades mellan Count Orlok och Renfield-liknande Knock. Sammantaget förutsåg Grau och andra producent Enrico Dieckman Nosferatu som en teosofisk skräckfilm som skulle integrera östlig mysticism i sin övergripande historia.

9Skåp av Dr. Caligari

https://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI

Släppt år tidigare Nosferatu, Robert Wiene Skåpet av Dr. Caligari var den första skräckfilmen för att uttryckligen införliva element av expressionism i sin mise-en-scen. En psykoanalytisk utforskning av galenskap och besatthet, Skåpet av Dr. Caligari handlar om en ung student som heter Francis (spelad av Friedrich Feher) som faller byte till den onda cirkusartistens och mesmeristen Dr. Caligari (spelad av Werner Krauss). I synnerhet använder Dr. Caligari sin sideshow attraktion, en vandrande somnambulist med namnet Cesare (spelad av Conrad Veidt) för att skada dem som Francis älskar mest. I slutändan blir hela upplevelsen Francis sinnessjuk, på vilken tid publiken inser att hela historien har varit en utförlig förklaring till varför den engagerade Francis avskyr hans sanitariums regissör (som råkar se ut som Dr. Caligari).

Famously ansåg en allegori om Weimar Tysklands önskan om en politisk starkman, Skåpet av Dr. Caligari var avsedd att vara en kritik av auktoritet. Speciellt var manusförfattaren Carl Mayer (som tillsammans med skrivandepartnern Hans Janowitz hade vänt sig till pacifism efter att ha serverat i första världskriget) inspirerades för att sammanställa historien efter att ha handlat med en märklig och kränkande armépsykolog. Uppkomsten av Janowitz bidrag till Skåpet av Dr. Caligari berodde på hans förstahands erfarenhet av att se ett sexmord i Hamburg. När det gäller filmens anslutning till ockulten, gör det inte bara Skåpet av Dr. Caligari försök att visuellt representera psykos genom förvrängda och oförskämda scenuppsättningar, men det handlar också om möjligheten till cerebralt förslag, annars kallat sinnekontroll.

8Äkta

Undertitlad "Tale of a Vampire", 1920-talet Äkta styrdes också av Robert Wiene. En lite känd och mycket nonsensisk film, Äkta är mer eller mindre en kontinuerlig drömsekvens om en konstnärs ohälsosamma besatthet med en målning som har en gudinna som heter Genuine. Tycka om Skåpet av Dr. Caligari, Äkta gör stor nytta av de målade uppsättningar som produceras av den expressionistiska konstnären Cesar Klein. Narrativt talas priestessen Äkta som flytande i östra magiken och det ockulta sättet.

En bisarr liten film, Äkta var en flopp under sin dag och har inte fått kritisk reappraisal sedan. Med det sagt, Äkta erbjuder en glimt inte bara av den höga graden av inflytande som den freudianska psykoanalysen hade över tysk filmskapning under början av 1920-talet, men också på hur allvarligt Weimar-filmskapare studerade ockult praktik. Wiene, tillsammans med regissörer Murnau och Paul Wegener, injicerade saker som teosofi, kabbalah och estetik av ockulta utövare som Paul Klee, Max Ernst och andra i deras tidiga skräckfilmer.

7Häxan

Även filmad som dokumentär, danska regissören Benjamin Christensens 1922-film Häxan betraktas allmänt som en av skräckgenrerens största och kanske mest störande film. Christensen var inspirerad att göra en film som granskar häxverk efter att ha studerat Malleus Maleficarum, den ökända häftejaktguiden från 1500-talet, skriven av två tyska katolska munkar. Som ett resultat, Häxan är full av chockerande bilder som dramatiserar saker som Walpurgis Night fester och medeltida svart magi. Faktum är att en stor del av filmens första hälft är dedikerad till dramatiserande scener av helgedom och djävulsk dyrkan.

Trots sin sensationism, Häxan i slutändan argumenterar att anti-häxhysteri i medeltiden och den tidiga moderna perioden var resultatet av missjudade psykiska sjukdomar och masshallucinationer som demoniska ägodelar. När filmen släpptes ignorerades dess logiska slutsatser. Såg som en kritisk kritik av katolicismen tog omkring 8000 katolska kvinnor på gatorna i Paris för att protestera mot sin franska premiär. I USA, Häxan var bannlyst direkt.

6Magikern

https://www.youtube.com/watch?v=cR2j44Yml7M

Släpptes 1926, Rex Ingrams Magikern, som stjärnor den tyska skådespelaren och regissören Paul Wegener som den falska trollkarlen Oliver Haddo, är en av de glömda klassikerna i den tysta filmen. Med några förändringar är Ingrams manus trogna mot W. Somerset Maughams ursprungliga roman. Publicerad 1908 skrev Maugham Magikern som ett kyniskt försök att tjäna en hälsosam lönedag. En potboiler om Haddos försök att offra livet för den vackra Margaret för att skapa groteska homunculi, Magikern inspirerades av en av Maughams bekanta i Paris - den engelska ockultisten Aleister Crowley. Faktum är att Crowley tänkte Magikern borde så nära likhet med sitt eget arbete att han offentligt anklagade Maugham för plagiering.

I filmversionen är Wegeners tur som Haddo otvetydigt hotfull. Att förstärka denna prestation är Ingrams experimentella användning av kameraarbete. Särskilt, Magikern presenterar en skrämmande och nyskapande drömsekvens som visar Haddo med hjälp av svart magi för att skapa en helhetssyn av en ritual dedikerad till den grekiska gudpanen. Tillfälligt hävdar en omfattande berättelse om Crowley att ockultisten försökte kalla Pan under en ritual som ägde rum i Paris någon gång under början av 1900-talet.

5Vampyr

Hellre än Dracula, Carl Theodor Dreyers 1932-film Vampyr är en lös anpassning av en annan vampyrklassiker-J. Sheridan Le Fanu's novella Carmilla. Även om släpptes under de tidiga dagarna av ljudet, Vampyr är en nästan tyst film om den vampyrspönade byn Courtempierre. Allan Gray (spelad av filmens finansminister Nicolas de Gunzburg), filmens huvudperson, är en seriös student av det ockulta som börjar förlora sitt grepp om sanity när han går in i Courtempierre. Som ett resultat, Vampyr presenterar mestadels en otillförlitlig berättelse som droppar med psykoanalys, drömlogik och ockult symbolism.

Åtgärden i Vampyr kan ske i en alternativ dimension där Gray redan har dött och lämnas endast för att observera den långsamma försämringen av Courtempierres invånare. En mer bokstavlig läsning av film pekar på att Greys udda upplevelser är resultatet av en vampyrs förbannelse i byn, som bara slutas en gång Grey och hans kärleksintresse Gisele (spelat av Rena Mandel) driver en järnspik genom hjärtat av den gamla kronan Marguerite Chopin (spelad av Henriette Gerard). I en slutgiltig handling flyger paret ur byn medan den onda byläkaren (spelad av Maurice Schutz) av misstag dödar sig i en övergiven kvarn.

Enligt Dreyer själv började hans livslånga intresse för det övernaturliga när han som liten pojke läste vissa böcker om det ockulta som han hittade i sin mormors bibliotek.

4Lucifer Rising

En experimentell kortfilm, Kenneth Anger Lucifer Rising gjordes som en slags ode till San Franciscos motkultur från slutet av 1960-talet. Filmen är också en psykedelisk rumination på Angers sökande efter en modern Lucifer, en ljusbärare som kommer att inleda en ny ålder av frihet. Angers syn på Lucifer var till stor del inspirerad av Aleister Crowleys skrifter, som trodde att Lucifer skulle vara gud för Horus kommande ålder. Angerets andra stora inflytande var Satans grundare Anton LaVey, som framträder som djävulen i Angers andra ockulta ode, Invocation of My Demon Brother. Också i Invocation of My Demon Brother, som gjordes av fotografier tagna från den ursprungliga skuren av Lucifer Rising, är Bobby Beausoleil, den dömda mördaren och Manson Family associate. Beausoleil spelade också in ett ljudspår för Lucifer Rising. Annan Lucifer Rising soundtrack spelades in av Led Zeppelin gitarrist och Aleister Crowley entusiast Jimmy Page.

Allt sagt, Lucifer Rising, vilka stjärnor brittiska popsångaren Marianne Faithful som demonen Lilith, representerar Angers idiosynkratiska påtagande av den nya religionen i motkulturen.

3Simon, Witches kung

https://www.youtube.com/watch?v=ypvhzabUBcc

En ytläsning av Bruce Kesslers 1971-film Simon, Witches kung skulle kalla det en campy ta på många Satan-themed skräckfilmer som då var oerhört populära. Med en berättelse om en Los Angeles-trollkarl som försöker förbannelse "Etablering" genom olika sataniska ritualer (de flesta innefattar sin magiska spegel), Simon, Witches kung verkar ha sin tunga placerad fast i kinden. I en scen genomför Simon och hans associerade Turk (spelad av George Paulsin) en drogdriven ritual som inbegriper en get och Ultra Violet (en av Andy Warhols musser och en senare omvandling till Mormonism).

Men många författare har påpekat att Simon, Witches kung visar bekantskap med faktiska ockulta metoder. Medan karaktären av Simon Sinestrari (spelad av Andrew Prine), en ceremoniell mage som bor i ett stormavlopp, presenterar en skymning av counterculture-arketypen, kan hans avlägsna äventyr faktiskt baseras på den verkliga livspraxis i Kalifornien occultist Poke Runyon .

2Det heliga berget

Liksom många av hans andra skapelser, Alejandro Jodorowsky s Det heliga berget är en tankböjande övning i surrealism. Dess förvirrande berättelse presenterar en blandning av kristen mystik, ockult symbolism och psykedelisk ström av medvetande. Filmen presenterar också en dramatisering av Tarot-däcken, med tecken som representerar sådana kort som tjuven, Hermit och Djävulen. Filmens mest kända karaktär, alkemisten (spelad av Jodorowsky själv), tillbringar större delen av filmen som utför olika magiska ceremonier, av vilka många följs av nakna kvinnor, Tarot-tecken och getter.

Det heliga berget ligger långt ifrån Jodorowskys enda fördämning i ockulten. Hans hela oeuvre blandar ofta ockult symbolism med absurditet och skildringar av förändrat medvetande. På grund av detta har han ibland beskrivits som en gnostisk filmskapare. Tillsammans med hans 1970-film El Topo, Det heliga berget har också anklagats för att främja Illuminatis lurar av vissa konspirationsteoretiker.

1Metropol

Fritz Langs 1927-film Metropol är ett visst mästerverk om en futuristisk stad som är skarpt uppdelad i klassen. Medan stadens rika lever ovanför i skyskrapor som kombinerar moderna bekvämligheter med bucolic nöjesgårdar, arbetar arbetarna under jord i trånga bostäder. Arbete i staden presenterar en extrem version av Taylorization, med allt från meniala uppgifter till att gå atomiserat och koreograferat. Efter att ha blivit kär i en fattig flicka som heter Maria (spelad av Brigitte Helm) bestämmer Freder (spelad av Gustav Frohlich), den rika sonen av Metropolis designer, att följa henne ner i maskinområdena där arbetarna är anställda i själskrossning uppgifter. Freder upplever sig som en arbetare, inte bara hur dehumaniserande stadens arbete kan vara (i en berömd scen ersätter Frederic en uttömd arbetare och tar manuell kontroll över en stor klocka), men han bevittnar också en storolycka som dödar och har flera anställda. Samtidigt som han vittnar om denna tragedi drömmar Frederik att fabriken förvandlas till ett tempel som är dedikerat till demonen Moloch, en fenicisk, kanaanitisk och / eller assyrisk demon som nämns i Gamla testamentet i samband med barnoffrets övning.

Insåg att hans son börjar sympatisera med stadens subjugerade arbetskraft kontaktar Joh Fredersen (spelad av Alfred Abel) den galna uppfinnaren Rotwang. Rotwang skapar en kvinnlig robot i bilden av sin förlorade kärlek, Hel, för att röra missnöje bland arbetarna. På den plats där Hel är till liv, är flera pentagram synliga i Rotwangs laboratorium. Tydligen var Lang intresserad av en djupare prospektering av teknik vs magi, men skar till Metropol väsentligen avbrutit denna berättande ström.

Efter att ha påbörjat ett mindre inbördeskrig bland arbetarna, är Hel återförd för att utföra en sensuell dans för en part av Metropolis elitmän. I denna sekvens jämförs Hel uttryckligen med Babels Whore från Uppenbarelseboken. Detta är inte filmens enda hänvisning till Bibeln. Berättelsen om Babylonstornet berättas och ligger i anslutning till Metropolis landskap, som utformades för att se ut som medeltida skildringar av den berömda strukturen. De som är övertygade om att filmen hänvisar till Illuminati-konspirationen pekar ofta på denna symboliska referens som bevis.

Utan frågan, Lang och fru / medskapare Thea von Harbou (som skrev romanen Metropol och dess manusförändring) var intresserade av ockulta saker. Von Harbos senare stöd till nationalsocialismen kan ha varit delvis inspirerad av hennes intresse för östlig mysticism och ockult.