10 skrymmaste sanna berättelser bakom filmbilder

Vanligtvis när människor beskriver "skräckhistorier" från en filmuppsättning, menar de att det fanns ett schemaläggningsproblem, en hel del argumenterande på set eller kanske ett mekaniskt fel. Men ibland går det mycket längre än det. Ibland händer saker som passar för vad vi skulle överväga en bokstavlig skräckhistoria. Och även om många saker på den här listan är saker av film urbana legender, råkar de vara sanna.

10Dau

Dau var, från och med 2011, ett projekt som brutit ner i en mening, men det säger inte att filmen slutat. Vad som hände istället var regissören Ilya Khrzhanovsky förvandlat denna avsedda film till Nobelprisvinnaren Lev Landau till en galna överdrivande handling av "metod" -kultism. Kasta och besättning var skyldig att klä sig i ryska kläder i mitten av 20-talet för att matcha filmens tidsperiod; de fick inte ha mobiltelefoner eller något annat så modernt. Mat var i burkar från eran och alla dokument och passerar skrivet. Den som så mycket som nämnda aspekter av den moderna världen eller lämnade uppsättningen utan tillstånd blev böter. Den ena personen borde utöva så mycket makt för något så klart onödigt är, som regissören själv sade, "rent delirium". Och det var under omständigheter där människor var tvungna att göra samma torturupprepade uppgifter tills - när de blev avfyrade - några av dem beskrev det som att vara besläktat med ett "fängelsexperiment".

Gå med i Amazon Prime - Se över 40 000 filmer och TV-program när som helst - Börja gratis test nu på Amazon.com!

9Eraserhead

Eraserhead är välkänt för att vara gåtfull och otäck. Det är en historia om en förlorare everyman (Henry Spencer) i en bisarr inställning som upplever konstiga visioner samtidigt som han fader ett jämn främling som inte ser fjärran på människan. Men det är vad du kan förvänta dig av David Lynch om du har hört någonting om honom och mycket mildare än du förväntar dig efter att du hört de saker som han var uppe bakom kulisserna.

Till exempel vägrade han att prata om hur barnets effekt blev gjort årtionden efteråt (ej heller låter andra att prata om det). Med tanke på objektets utseende, budgeten, hudtexturerna och det faktum att det är så artikulerat att ögonen kommer att stänga vertikalt, är den ledande teorin att det är en bevarad kalvfoster.

Tanken att Lynch kopplade ett lik för att få det till liv stöds väl av något han gjorde för skojs skull som han satte i en slutgiltigt borttagen scen. Han bad en veterinär att ge honom en död katt (på löftet det skulle inte bli igenkännligt på film) så klipp det öppet och hittade färgerna ganska levande. Därefter satte han katten i tjocktarget och lämnade den där i ett år tills han kunde få en scen där Henriks sko fångar på en sladd kopplad till katten. Det räcker för att du tror att Lynch började göra filmer för att motivera alla excentriska saker som han skulle göra ändå.

8 Noah

Celebrity stalkers är inget nytt. Men en som gick efter Emma Watson under skottet för Noah var mer aggressiv än de flesta. Under skottet beslöt Emma Watson att gå ut i skogen nära platsen för skottet. Medan hon var där såg en stalker som hon kände igen utanför henne hem. Medlemmarna av besättningen ingripit, och medan Watson var oskadad och inte tryckte på avgifter beskrev de som var involverade i skottet hur det satte en pall över allt. Beslutet att inte trycka på avgifter är något tvivelaktigt i ljuset av uppmuntran detta kan ge andra stalkers.

7 Skippy

En 1931 bästa bild nominat, den här filmen har en scen där barnstjärna Jackie Cooper var tvungen att gråta. Regissören Norman Taurag kom till slutsatsen att äkta känslor var nödvändiga för scenen. Han hade en stagehand ta Cooper's pet hund ut bak studion och låtsas att skjuta den. Trots att det blev avslöjat efter att de fick tag som hunden var okej (och hans prestation nominerades till bästa skådespelare), gjorde händelsen en sådan inverkan på Cooper som han berättigade sin självbiografi Snälla skjut inte min hund!

6 Alien

Alla hörs nu om den ökända bröstbrottscenen i 1979 års skräckklassiker, där några av de kasta medlemmarna blev helt överraskad av scenen. Mycket snyggare (och mindre känt) är en historia från Dan O'Bannon om konstnär H. R. Giger. För att designa xenomorphs huvud köpte han riktiga mänskliga skallar från Indien och skar dem från varandra. O'Bannon var misstänkt, men han gjorde inte riktigt något om det fram till mitten av 1980-talet när han skrev idén i komedin Return of the Living Dead. Därefter kom en nyhetsartikel ut som Indien hade stängt ned de företag som levererade skelett, vilket gjorde det ganska möjligt att någonting oskuldigt pågick. Och han slutar med en särskilt chillande anteckning: Tänderna på skallen som han såg Giger arbetar med var väldigt mycket som barnens.

5 Aguirre, Guds vrede

Den mest berömda historien från Werner Herzogs 1972-film är att Herzog hotade stjärnan Klaus Kinski på gunpoint för att hålla honom från att lämna filmen. Det här är ganska dumt, för Kinski erkände i sin självbiografi att han var den enda med en pistol. Och han gjorde inte bara hota att skjuta folk med det. Han sköt skott i en stuga där besättningen stannade på grund av hur högt de var. Skottet tog bara av spetsen av någons finger - även om det var trångt där inne. Kinski hade ett annat nära samtal när han nästan dödade en extra genom att slå honom i huvudet med sitt svärd under ett skott. Blåset var tillräckligt svårt för att skära männens huvud öppet och tveklöst skulle ha dödat honom om han inte hade på sig hjälm. Är det inte konstigt att Herzog senare försökte morda Kinski på allvar?

En av de döda kroppen i filmen är också riktig. Herzog sa att hans bror var tvungen att flyga in från Europa för att få den till uppsättningen.För att hålla den säker från otillförlitlig bagagehantering tog hans bror den på planet med honom och satt bredvid den för flygningen.

4 Slut på evangeliet

Denna 1997-funktion är en av de anime filmerna från 90-talet som förstärkt stereotypen att de är fulla av våld och ogenomtränglig symbolik. Men nästan ingen av dem kan matcha de bisarra händelser som sprinkles i hela denna film, som beskriver en profetia där vetenskap och monströsa energivärden används för att avsluta världen. Till exempel har hanledaren hallucinationer i hans sista timmar - full av slumpmässiga bilder som bokstäver och barns ritningar.

Tja, det händer att de ritningar kom från barn som var offer för verkligt missbruk, så några mycket verkliga händelser med extrem privat smärta blev odödliga där. Och de bokstäverna? Bland dem är dödshot som skickades till regissören Hideki Anno eftersom fans missnöje med den tidigare delen av showen, vilket var tänkt att ansluta händelserna i serien till filmen. Och värst av allt, en av de ledande röstskådespelerskorna strykade faktiskt en annan skådespelerska under inspelningen, för det var det som hände i scenen. Det var dåligt att hon hade svårt att fortsätta inspelningen.

3 Kom och se

Kom och se var en film från Sovjetunionen från 1985 som berättade om skockchockade offer för Tredje rikets invasion av Sovjetunionen. När det gäller att filma det, kunde Elem Klimov ha varit lite för realistisk. Faktiska kulor blev avfyrade på cast members. Trots att ingen faktiskt försökte skjuta någon, beskrev ledande skådespelare Aleksey Kravchenko hur kulorna kom inom tummen på huvudet under en tupp. Som granskare har noterat känner sig känslan av denna fara något att möta betraktaren, men var det verkligen värt det?

2 sista huset till vänster

Detta var Wes Cravens breakout film, och det var en där han kände att han gick för långt på innehållet. Enligt honom och skådespelarna David Hess och Marc Shaffer blev det alltför allvarligt bakom kulisserna. Till exempel, för att få en riktigt rädd reaktion från hans co-star Sandra Cassell tog Marc Shaffer henne, höll henne över en droppe och hotade att kasta bort henne om hon inte fick ta nästa skott. Senare, under en våldtäktssituation hotade David Hess att verkligen attackera skådespelerskan för att få bättre prestanda. Hess led en viss verklig och fullständigt hänsynslös rädsla senare när skådespelaren som spelade far till Hess karaktär hotar honom med en motorsåg, som var levande, fullt fungerande och användes utan några säkerhetsåtgärder. Och detta var efter filmning scener där skådespelarna verkligen stansar varandra.

Titta på alla skräcken i det ursprungliga sista huset på vänster på Amazon.com!

1 män bakom solen

Det är förståeligt att regissören för denna 1986-film kände sig motiverad att göra så många störande saker. T. F. Mous gjorde en film om den systematiska tortyren och det mänskliga experimentet som inträffade i Enhet 731 under andra världskriget och för att kommunicera skräcken på det, kände han förmodligen att det fanns få gränser mellan publiken och de verkliga grymheterna han simulerade. För det ändamålet finns en scen i filmen där en samling råttor sätts på eld, vilket gjordes för riktigt. Men mycket sämre är scenen där ett barn som dog av exponering sätts på ett obduktionsbord. Detta var en riktig person som hade dött strax före skottet. Det är inte konstigt att filmen ofta beskrivs som en av de mest störande människorna någonsin sett.