Topp 10 litterära verk i serieboken

Under årtionden var tecknade bokindustrin, åtminstone den vanliga serietidningsbranschen, uteslutande riktad mot ungdomar. Under de senaste trettio åren har branschen vuxit och fler och fler böcker skrivs med vuxna läsare i åtanke. Många av dessa böcker skrivs av mycket begåvade individer och är väldigt roliga att läsa. Tyvärr är ett stort segment av det som finns där ute i stor utsträckning det som kallas escapistlitteratur, och som i de flesta genrefiktion misslyckas det med något annat än bara en trevlig läsning. Detta beror inte på att mediet självt är begränsat eller sämre. Mediet har redan producerat flera mästerverk rik på djupet. Det här är en lista över de tio bästa verk som inte bara är bra komiska böcker att läsa, men tecknade böcker som, vad gäller litterära meriter, lätt kan gå tå-till-tå med de största verk i litteratur och film. Flera författare på den här listan har skrivit flera verk som lätt kan göra listan, men jag har begränsat listan till bara ett arbete (det allra bästa) av varje författare.

10

Mary Jane / Spiderman Älskar Mary Jane av Sean McKeever

Visas i: Mary Jane # 1-4, Mary Jane: Homecoming # 1-4, Spider-Man Älskar Mary Jane # 1-20.

Samlad i: Mary Jane Vols 1-2, Spider-Man Älskar Mary Jane Vols 1-4.

Mary Jane-serierna är en av Marvels många försök att vädja till demografiska preteen / teen girl. Det är en av de få gånger som serietidningen som helhet har försökt och lyckats skapa en underhållande komiker som riktar sig till unga tjejer som inte var fruktansvärt sexistiska. Komiket äger rum i en alternativ version av Marvel-universum där Mary Jane Watson och Gwen Stacy gick till gymnasiet med Norman Osborne, Peter Parker, Flash Thompson och Liz Allen. Trots att det förekommer inom ett superhjälteinfekterat universum, har boken mycket lite superhjältefärd. Spiderman gör få framträdanden och presenteras i stor utsträckning som en orealistisk kändisförälskelse av Mary Jane till mycket sent i komikens körning. Komiken är i stor utsträckning centrerad kring de typiska tonårsproblemen som Mary Jane och hennes kompisar upplever, särskilt problem med tonårsdatter och krossningar.

Lyckligtvis är Mary Jane helt borta från mer komplicerade sociala problem som tonåringar som tonårssex och drogmissbruk uppfattar. Ämnen som verkar av denna typ verkar draget och typiskt tacklar på enklare, orealistiska och nedlåtande sätt. I ett ögonblick verkar boken sakna något riktigt djup, men om du ger det en chans, har det faktiskt mycket att säga, särskilt när det gäller tonårsroman. Och även om du inte är en tonårig tjej, är boken fortfarande en rolig läsning. McKeever har skrivit några av de mest fantastiska och härliga dialogen att någonsin dyka upp i en serietidning. Karaktärerna är alla djupa och väldragen medan de återstår genomsnittliga, omogna, rädda tonåringar. Det som verkligen sätter McKeever's komik från varandra är att han lyckas få en perfekt bild av hur det känns som en tonåring och vad de flesta av oss gick igenom när vi började utveckla romantiska känslor.

9

En Superman för alla årstider av Jeph Loeb

Visas i: En Superman för All Seasons # 1-4.

Samlas in: En Superman för All Seasons grafisk roman.

En Superman för alla årstider är en återställning av Supermans början, som handlar om Clark Kents övergång från en tonåring i Smallvile till hans tidiga dagar som Superman i Metropolis. Var och en av de fyra böckerna som utgör serien är avsedd för en annan årstid där den äger rum, och varje säsons idéer och symbolik motsvarar vad Superman råkar gå igenom och vad som händer i hans liv. Årstidernas symbolik och naturens cykel är knappast ny i litteraturen, men lyckligtvis i det här fallet hanteras det bra av en mer än kompetent författare. Slutresultatet är en åldershistoria som är rik på symbolik och teman och är också en underhållande läsning. Boken var den viktigaste inspirationen för Smallville TV-show.

8

Lucifer av Mike Carey

Visas i: Sandman Presents: Lucifer # 1-3, Lucifer # 1-75, Lucifer: Nirvana # 1-3.

Samlad i: Lucifer Vols 1-11.

Lucifer är en spin-off av Neil Gaimans The Sandman-bok som centreras kring Gaimans tolkning av Satan, förmodligen den mest intressanta karaktären i sin bok och en av Satans mest intressanta skildringar sedan Paradise Lost. I Sandman insåg Lucifer att han hade blivit lurad, att han aldrig hade varit den rebell han trodde vara, men istället var bara en bonde i Guds huvudplan. Så, för att verkligen rebel, slutade han som helvetshärskare och sparkade alla ut innan han lämnade. I slutet av The Sandman-serietid körde Lucifer en nattklubb, Lux, i Los Angeles.

Careys Lucifer plockar upp rätt där Gaiman lämnar sig och i början verkar boken till stor del modelleras efter Sandman men snabbt blir det klart att Sandman tog en av universums krafter och behandlade sitt dagliga liv och relationer, är Lucifer en sann fantasyepic med större än livskaraktärer som är involverade i krig som kommer att avgöra universets öde. Med sina intressanta karaktärer och episka berättelser är Lucifer en rolig läsning. Så mycket, det verkar som ingenting annat än en rolig läsning tills du når slutet. Och då inser du hur djupt arbetet faktiskt är, temat i stor utsträckning kring tanken på predestination mot fri vilja.

7

Hitman av Garth Ennis

Visas i: Demon Annual # 1, Demon # 42-45, 52-54, Batman Chronicles # 4, Hitman # 1-60, JLA-Hitman # 1-2.

Tommy Monaghan är förmodligen den bästa hitman i Gotham City, även om han bara dödar andra brottslingar. Efter att ha smittats med en utomjordisk manipulerad pest får han röntgensyn och telepati och bestämmer sig för att specialisera sig på att göra träffar på andra superhumans och demoner.Han visas först i Demon Annual, som är hans ursprungshistoria, och visas senare i två andra storyliner i Demon. Han visas då i Batman Chronicles innan han får sin egen serie. Flera år senare gjorde Ennis en tvådelad JLA-Hitman miniseries som fungerar som en slags epilog. De tidigare berättelserna med Tommy i Demon är viktiga att läsa, eftersom senare historier ritar på händelser som förekommer i dem, men historien börjar inte slå sin steg till Hitman # 1.

Det är svårt att säga exakt vad Hitman handlar om eller vad som gör att det sticker ut, för det finns så många olika saker, varav de flesta ensam kunde ha fått Hitman på den här listan. Tecknet behandlar karaktärer djupt förankrat och rör sig genom olika brottssyndikater i Gotham City, en aspekt av DC universum som sällan ses. Karaktärerna själva är för det mesta vanliga människor, som ofta kommenterar populärkultur och behandlar aktuella händelser i DC-universet, ungefär samma som serietidskonstfläktar (t ex är upprörd över Supermans långa hår eller gör grova sexuella kommentarer om Catwoman). Boken glamoriserar kriminellt liv och har teman som täcker historiens oriktigheter, dödens natur och hur trevligt och etiskt skiljer sig från att vara en bra person.

6

Sandman av Neil Gaiman

Visas i Sandman # 1-75, Årlig # 1, och Sandman: Endless Night grafisk roman.

Allt utom Endless Night samlas i Sandman Vols 1-10

Sandman behandlar livet och tiderna i Dream of the Endless, en av sju odödliga krafter som verkar på universum och rutinmässigt hanterar gudar, änglar, demoner och andra övernaturliga varelser. Sandman målar starkt ut från skräck- och spänningslogikerna, målar ett porträtt av drömmen genom en serie av uppenbarligen bortkopplade historier, ibland dröm som den centrala huvudpersonen, men andra gånger har han så lite som ett komo-utseende. Historierna kopplar dock slutligen samman ihop genom olika tecken och teman. En annan signatur av Gaimans Sandman var att dra dunkla tecken från DCs förflutna och införliva dem i hans berättelser.

En av de första sakerna som står ut om Sandman är att det kretsar kring ett varande av episk storhet, Dream, men majoriteten av berättelserna är centrerade kring hans personliga liv och relationer. Därifrån Sandman fortsätter att utforska idéerna om historier, mytologi och folklore, deras roll i världen och berättarens roll och moderniserar och återställer därmed många klassiska historier från mytologi och historia som inkorporerar dem i The Sandman universum. I slutet handlar historien specifikt om karaktärsbågar och nödvändigheten av förändring inom våra karaktärer och inom universum.

5

Animal Man av Grant Morrison

Visas i: Animal Man # 1-26.

Samlad i: Animal Man Vols # 1-3.

Animal Man är en atypisk superhjälte. Han stöder grön fred, PETA och djurrättigheter i allmänhet. Han vill vara superhjälte och han vill kunna leva på det, men han ogillar inte våld. Det är inte att säga att han är emot att döda någon i en hämnd av vrede, eller att han av misstag ingår i en våldsam djurrättgrupp. Han är inte ens bortom något så enkelt som att göra ett snäpp beslut att han och hans familj går vegetarianer utan att tänka igenom eller ens diskutera det med sin fru. Animal Man är en bra och moralisk person med stora idealer, men samtidigt är han långt ifrån perfekt och, som de flesta, benägen att göra misstag och låta sina känslor ta kontroll över honom.

Morrison är känt för att vara en av författarna att först introducera högre litterära enheter till serier. Animal Man är det första allvarliga arbetet med postmodern metafiktion i vanliga serier. Psycho Pirate återhämtar gamla serier från vår värld i ett försök att ta tillbaka karaktärerna raderas från kontinuitet under krisen på oändliga jordar. Animal Man tar peyote och ser läsaren läsa komiken. I slutändan hamnar djurman på ett försök att söka efter vad han med rätta tror att vara hans högsta var, Grant Morrison. Trots att boken är mycket tydlig att det bara är en serietid, är tecknen och deras berättelser fortfarande otroligt engagerande och förblir viktig för läsaren. Plus om du kan läsa hela serien och komma igenom den slutliga boken utan att gråta, har du ingen själ.

4

Superman: Red Son av Mark Millar

Visas i: Superman: Red Son # 1-3.

Samlas in: Superman: Red Son grafisk roman.

Vad händer om Superman landade på jorden tolv timmar senare? Röda Sonen äger rum i ett alternativt universum där det har hänt. Nu i stället för att landa på en gård i Kansas och uppväxt för att upprätthålla sanningen, rättvisan och den amerikanska livsstilen landar han på en sibirisk bondgård och är uppvuxen för att upprätthålla kommunismens, arbetarnas revolution och marxistiska filosofier. Lana Lang är en sibirisk gårdstjärna. Pete Ross är den olagliga sonen till Stalin. Och Bruce Wayne är en anti-sovjetisk terrorist. Under tiden Lois Lane, Jimmy Olsen och Lex Luthor är alla fortfarande födda i USA.

Red Son är det första Superman-arbetet som ifrågasätter tanken på Superman. Tidigare har Lex Luthor tillåtit att uttrycka sina åsikter om hur Superman håller tillbaka mänskligheten och att han är för kraftfull av ett var, men bara så att Superman kunde avslöja Luthors perspektiv att vara fel och härledd från smärthet. Röda Sonen anser att Luthor kan vara rätt och målar honom som hjälten. Under tiden är Superman karaktär i stort sett oförändrad och håller sig fast vid en nationell filosofi som han anser rättfärdig och moralisk och strävar efter att förbättra världen och rädda liv, men han gör det med en filosofi som västvärlden sedan länge har bestämt sig för att vara i bästa, orealistiska och förtryckande, och i värsta fall ondskan.

3

Identitetskrisen av Brad Meltzer

Visas i: Identitetskris # 1-7.

Samlas in: Identisk kris grafisk roman.

Någon vet de hemliga identiteterna hos alla superhjälten. Nu riktar de sig och dödar sina nära och kära. Det är i grunden plottet för identitetskrisen. Stora DC-hjältar som Superman, Batman och Wonder Woman har små, nästan cameo-framträdanden i historien. De stora karaktärerna är alla mindre kända och mindre populära DC-tecken som den långsträckta mannen, den gröna pilen och atomen.Historien är en klassisk whodunit med DC superheroes, och läsaren, försöker lista ut vem som skulle döda superheroes familjer och varför. Det tar också från moderna brottsdrama som visar superhjälteekvivalenten av CSI-stilutredningar.

Men om du kliar på ytan finns det en mycket djupare historia gömd inom identitetskrisen. En historia centrerad om döden, hur den fungerar, vad det gör för oss, och slutligen varför människorna vi älskar måste dö. Komikern använder den rika och detaljerade historien om DC universum, dess karaktärer och deras relationer för att fullt ut göra sina poäng, en prestation som inte kunde uppnås utan dessa redan utvecklade karaktärer, av vilka några har funnits i nästan åttio år. Så mycket som det lägger till i berättelsen, är det också den viktigaste bristen på identitetskris. Historien är så bunden i DC-tecknen och deras historier att många av teman utan en anständig förståelse av DC-universum blir förlorade, och ibland är historien ännu svår att följa.

2

The Dark Knight Returns av Frank Miller

Visas i: The Dark Knight Returns # 1-4.

Samlas in: The Dark Knight Returnerar grafisk roman.

Människor har blivit trött på superhero vigilantes. Superman är den sista aktiva hjälten som arbetar hemligt för den amerikanska regeringen. De andra har alla pensionerats av egen vilja, eller de har tvingats till pension av Superman. När brottsfrekvensen stiger i Gotham City och Two Face är släppt från fängelset, bestämmer en 59-årig Bruce Wayne att han ska gå ur pension och återigen bli Batman, vilket leder till en kamp mot döden mellan Batman och Superman. När den släpptes kom svenskmottagningen i den vanliga pressen på grund av dess mörkare skildringar av Batman och Superman, men har sedan dess blivit ansedd som inte bara en av de viktigaste och inflytelserika Batman-böckerna, utan en av de viktigaste och inflytelserika serietidningar som någonsin skrivits.

Med The Dark Knight Returns försökte DC återigen återuppliva den populära Batman-karaktären för den moderna eran. Vid upprustning av Batman-karaktären valde Miller att visa en mer realistisk version av Batman, men istället för att ändra Batmans historia för realismens skull, letade Miller istället efter skäl till Batmans handlingar som var vettiga. Till exempel målade han ett ljust mål på bröstet eftersom han inte kunde lägga Kevlar på huvudet. Utöver att enkelt dekonstruera Batman, undersökte komikerna också djupare teman om hur den roll vi menar att spela förändras när vi blir äldre, elitism och den plats som överlägsena människor borde hålla i samhället, och superheroes karaktär och vad de verkligen menar oss.

1

The Watchmen av Alan Moore

Visas i: The Watchmen # 1-12.

Samlas in: The Watchmen grafisk roman.

Hur kan någon annan titel ha gjort nummer ett? Det är bättre betraktat än någon annan serietidning i historien, det har vunnit många utmärkelser, det var den enda serietid som inkluderades i Tids lista över de 100 största novellerna hela tiden, och det är det mest populära arbetet skrivet av en man som är anses mest för att vara den största levande serietidskriften. Moore började med att tänka på hur det verkligen skulle vara om superhjältar existerade. Vad han hamnade med var sexuell avvikelse, homosexualitet, vaksamhet, politisk och nationell exploatering, män och kvinnor som känner att de är över lagen och en allmänhet som i slutändan hånar deras existens.

Arbetet självt är tänkt som en dekonstruktion av superhjälteberättelsen (och alla som läst mycket kritik på litteratur eller film vet att kritiker och akademier lika älskar dekonstruktioner). Även om det är den första verkliga dekonstruktionen av superhjältargenen, är det i sig inte så stor av en prestation. Moore går dock ett steg längre och dekonstruerar Nietzsches superman; en filosofi, som mer än någon annan, har blivit bunden till superhjältan. Moore presenterar oss med fyra olika supermän, alla som överensstämmer med Nietzsche ideal, och varje följer etiken i en annan filosofisk filosofi. Vi ser då vad som blir supermän när de existerar utanför teorin eller den idealiserade världen som vanligtvis finns i serietidningar, och ännu viktigare vad de gör för det samhälle de finns i.