10 Skrämmande Playwrights Of The 20th Century

Teatern kan slå dig hårt och snabbt om du är i rätt humör. Det är mer omedelbart än film och tv, det ber dig att sympatisera med karaktärerna, oavsett hur grym de kan vara, och det är aldrig exakt detsamma varje gång du går. Medan musikaler och komedier tenderar att göra det bättre på kassakontoret, tar det en stor artist att få publiken att gå hem både nöjd och förskräckt. Detta är en lista över några av de bästa och mest vridna sinnen som teatern presenterade oss under det senaste århundradet. Håll dina ögon avskalade för dessa namn i din lokala teaterns kommande årstider.

10

August Strindberg

Den enda anledningen till att Strindberg landar så långt bort från nummer 1 är att det mesta av hans arbete gjordes under 1800-talet. Men han bodde i 20-talet och han är en av många som är ansvariga för att forma och inspirera de dramatiker som anges nedan. Jag kan inte tänka på en av hans spel som kan beskrivas som en lycklig upplevelse. Han skrev verkligen bra upplevelser-men inte lyckliga. Han skrev ett realistiskt manifest i sin introduktion till Fröken Julie och lämnade snabbt det bakom, flyttade sig in i väder och snyggare former representerade briljant i hans A Dream Play and Ghost Sonata senare i sin karriär. Han var en självabsorberad misogynist, som uttryckte sina frustrationer och mentaldemoner med sina målningar, poesi och essäer, samt spelskript.

9

Maxim Gorky

Stridd 19 och 20-talet hoppade Maxim Gorky sin karriär med bara den andra leken han någonsin skrev, benämnt titeln Lower Depths. Samtidigt som han förföljer en stil av realistisk teater skrev Gorky de nedre djuparna med större fokus på att skapa fascinerande karaktärer än en minnesvärd plot. Det är spekulerat att, under utveckling av dessa karaktärer, kan Gorky ha gjort regelbundna besök på ett lokalt hemlöst skydd, som erbjuder sprit i utbyte mot historier och tid. Första mottagandet av denna lek var extremt negativ, kritiserar den dystra hopplösheten och amoralinnehållet i karaktärens liv. Trots dessa första recensioner anses den idag vara en av hörnstenarna i Modern Theatre. Även om de lägre djupen är hans mest populära spel; Han fortsatte med att skriva femton mer spelningar efter, behålla sin smak för den hänsynslösa undersökningen av mänsklig kamp.

8

Manjula Padmanabhan

Från och med än har Manjula Padmanabhan bara skrivit fem pjäser. Hennes mest kända, Harvest, är en science fiction om en fattig del av världen där människor överens om att låta deras kroppar bli tillgängliga för skörd av rikare västerlänningar som erbjuder alla typer av lyx i gengäld. Det är en ganska tydlig metafor för kapitalismens globaliserade påverkan på tredje världsarbetare. Vad Padmanabhan briljant gör emellertid representerar båda ändarna av denna ekvation i en enda familj i en liten lägenhet i Indien. Eftersom karaktären Om spirals in i rädsla inspireras, delvis av de människor som obsesserar över sin hälsa och kontrollerar sitt liv, sedermer sig sin mamma gradvis i de lyxer som fördes till henne genom sitt offer. Den som äger Om, representerad av konstiga holografiska uppfattningar, tror sig vara generös och hjälpsam för honom. Genom dessa och andra karaktärer tvingas publiken se förstorade versioner av de olika legosoldaterna själva. Även Om slutar oärlig, någonsin offret.

7

Brendan Behan

Brendan Behan gör denna lista av två anledningar: det chillande innehållet i hans två mest kända spel och det korta hemska livet som han ledde. Han var medlem av den irländska republikanska armén som, även efter irländsk hemstyrning, tog det på sig att besöka Liverpool och spränga strategiska delar av hamnen. Han greps, misslyckades med hans avsikter. Han tillbringade tre år i fängelse och senare, inte ens än tjugo år gammal, greps igen för ett mordförsök. Hans mest berömda spel, The Quare Fellow, handlar om en grupp fångar som väntar på utövandet av sin medfödda. Behan presenterar situationen med humor och intensitet. I slutet av leken är avliden avliden och karaktärerna klarar sig fortfarande bakom staplarna. Behan dödade sig med alkoholism. Efter framgångarna hos Quare Fellow, The Hostage och hans bok The Borstal Boy fortsatte han att skriva men aldrig så briljant eller framgångsrikt. Minskningen av hans hantverk var tydligt ett resultat av hans dricka. "Jag är en drinkare med ett skrivproblem", brukade han säga, "Det finns ingen dålig publicitet utom en dödsrun."

6

Arthur Miller

Även om inte alla hans arbeten är särskilt skrämmande, skulle denna lista vara otrevlig utan den stora Arthur Miller. Han skrev över 50 scen- och radioprogram som spänner över sin aktiva karriär över sju årtionden. Hans mörkare sida står över mer subtilt än andra medlemmar i denna lista och drar sin publik för att undersöka deras existensiella själar med nyanser av hans berättande, snarare än att förlita sig på gimmicker i form eller skådespel. Spelar som alla mina söner och en vy från bron börjar i den igenkännliga arbetsdagen och bär oss expertis i att ha skrämmande scener av våld i spelarnas klimaxer. Död av en säljare behöver knappast nämna som "den stora amerikanska tragedin", ett porträtt av livets oförmåga, byggt nästan artificiellt av det misslyckade sociala systemet som vi alla klamrar på. Miller skrev med Shakespearian storhet av historia, blanda vardagen för vanliga människor med de förödande realiteterna i allt större än oss - Gud, filosofi, sanning och sociala strukturer. Han gjorde den mest förödande bekanta och den bekanta att vara förödande.

5

Howard Barker

Ännu mer produktiv än Arthur Miller, uppfann Howard Barker en hel genre som heter "The Catastrophe Theatre." Han tar inspiration från de mest skrämmande historiska händelserna och visar dem öppet och provocativt. Genom att ofta skriva tecken som är ofullkomliga eller anti-heroiska uppmanar han sin publik att göra egna domar och falla i diskurs bland dem själva. Filosofiskt Barker är noterat för hans avvisning av realismens mål att framkalla en gemensam reaktion från en folkmassa; vi tar alla vad vi tar från ett spel och den erfarna sanningen ligger över ett spektrum. När det gäller innehåll är Barker emellertid inte blyg av svåra omständigheter och krävande bilder. Han utnyttjar hans karaktärs tillit till världen, beskriver lukten av slagfält, gör gamla kötsår till viktiga karaktärsdrag, han häller till och med en våg av hästblod över en huddled grupp desperata arbetare.

4

John Paul Sartre

Sartre är så ikonisk för existentiell tanke och konst som i 1948 försökte den katolska kyrkan helt förbjuda sina böcker. Han var en akademiker som före sin erfarenhet som soldat under andra världskriget visade en slags rationalism: användningen av sina handlingar gör deras existens acceptabel. Kriget skakade Sartre djupare in i denna självflundrande riktning och han kom ut ännu mer existentiellt plågad (om man kan föreställa sig det). Hans mest berömda spel, Huis Clos, sätter de tre mest fruktansvärda matchade människorna i samma rum för allt efterliv så att de kan plåga varandra när de ser sina älskade sakta glömma dem på jorden. Alla Sartres kreativa skrivande är extremt symboliskt och dyster i stil, och sparar språket som nödvändigt för att förmedla sina sadistiska budskap.

3

Peter Weiss

Känd för några av de längsta speltitlarna i historien är Peter Weiss stil och ämnen av intresse ganska svår att missa på nominellt värde: Förföljelsen och Mordet på John-Paul Marat som utförs av de inblandade av asylen Charenton under ledning av Markiserna de Sade är ett exempel, eller hur är det med diskurs om framstegen i det långvariga krig för befrielse i Vietnam och de händelser som leder fram till det som en illustration av nödvändigheten för väpnad motstånd mot förtryck och om försök från Förenta staterna av Amerika för att förstöra revolutionens grundar som ett annat exempel? Hans lekar är tydligt på en gång specifika och svepande i ämnet. Ofta inspirerad av kraftmissbruk av militärformalitet använder Weiss metatheatriska konventioner för att driva publiken emotionellt in och ut ur hans berättelser. Hans skrivning kan göra att publiken känner sig samtidigt triumferande och avskynad av gardinfallet och tvingar i sin tur en djupare övervägande av vad vi tycker om oss själva.

2

Samuel Beckett

Tillsammans med Arthur Miller är Beckett en av de mest berömda dramatikerna från 20-talet. Han var en mästare av att kombinera bilder med timing för att kunna bygga de mest bittrande viscerala produktionerna. Bäst känd för att vänta på Godot som ett landmärke för teatral surrealism, Becketts arbete gräver betydligt djupare i den riktningen med några av hans kortare spel. Trots detta motsatte han sig att få märken som surrealistiska, expressionistiska eller till och med minimalistiska ... men även han kunde inte förneka sina minimalistiska ambitioner. Förmodligen öppnar hans bästa lek, Endgame, med en ensam man på ett nästan tomt stadium och sitter spökligt fortfarande under en tygduk. Spelet sätts i slutet av världen där karaktärerna är låsta i ett hus, varar de sista skeden av sin smärtsamma existens. Hans arbete är ofrivilligt för annan dramatiker, vacker att se, vacker att höra och, när den är välproducerad, kan vara bokstavligen svimlande att uppleva.

1

Sarah Kane

Sarah Kane skrev bara sex lekar före hennes död 1999, och flyttade från realistiska berättelser om intensivt våld till mer poetiska och experimentella bitar närmare karriärens slut. Hon är en pionjär i den brittiska litterära rörelsen, "In-Yer-Face-Theatre", som angriper hennes publik med den grymma och obscena. Förmodligen på grund av hennes dramas groteska pushiness var de inte väl mottagna av sin egen gemenskap under hennes livstid. Hon har dock spelat spel för stor publik på fastlandet och har väldigt framgångsrikt återupplivats i Amerika. Hennes skrivning är våldsam i innehåll och påverkar, chockerar hennes publik med de mörkaste möjligheterna till mänsklig handling. Kane skrev om sex, smärta, tortyr, död, rasism och våldtäkt. Hon var en briljant ordsmed, byggdiktning med den minsta nödvändigheten av språk, men visst inte en skådespelare för de mer känsliga teatrarna.