10 Förödande författare-till-författare förolämpningar

Under hela historien var några av de mest kända författarna också den hårdast kritiserade - ofta av deras lika kända kamrater. Några av de mest kända litteraturlitteraturen, från Shakespeares skådespelare till Hemingways romaner, har varit på mottagande slutet av några riktigt ursprunget uppsättningar.

10George Bernard Shaw På Shakespeare

George Bernard Shaw, den enda författaren som fick både en Oscar och Nobelpriset för litteratur, producerade en mängd välkända (och prisbelönta) spelningar, varav mest kända var Pygmalion. Uppenbarligen ledde hans framgång som dramatiker till att han trodde att han hade legitimationsuppgifter för att göra några skurande kommentarer om Shakespeare själv:

"Med Homers enda undantag finns ingen framstående författare, inte ens herr Walter Scott, som jag kan förakt så fullständigt som jag föraktar Shakespeare. Intensiteten av min otålighet med honom når ibland en sådan stigning, att det skulle vara en lättnad för mig att gräva honom och kasta stenar på honom. "

Shaw var inte den enda kända författaren som älskade att hata Bard: Voltaire kallade Shakespeare en "drunken savage" som bara appellerade till publiken i "London och Canada". Han mättade till stor del också sina verk som en "stor dunghill".

9Mark Twain på Jane Austen

För många, Samuel Clemens (aka Mark Twain) förblir den kvintessenta amerikanska författaren. Och uppenbarligen höll han några starka känslor om kanske den kvintessens engelska författaren. I en kritisk uppsats om Jane Austens verk noterade Twain:

"Hon får mig att avskräcka allt sitt folk, utan reserv. Är det hennes avsikt? Det är inte trovärdigt. Sedan är det hennes syfte att få läsaren att avskräcka sitt folk upp till mitten av boken och tycka om dem i resten av kapitlen? Det kan vara. Det skulle vara hög konst. Det skulle också vara värt. En dag kommer jag att undersöka den andra änden av hennes böcker och se. "

"Varje gång jag läser Stolthet och fördom, Jag vill gräva henne och slå henne över skallen med sitt eget skenben. "

Twain talang för vitriol var inte begränsad till Austen-han skrev också en hilarisk uppsats med titeln "Fenimore Cooper's Literary Offenses", där han hävdade att Cooper s Deerslayer lyckades begå "114 brott mot litterär konst ur en möjlig 115 ... sin humor är patetisk; dess patos är roligt; dess samtal är-oh! obeskrivlig; dess kärleksscener är avskyvärda; dess engelska är ett brott mot språket. "Några hävdar att Twain tog upp dessa jibes hos andra kända författare bara för det roliga av det.

8Charlotte Bronte På Jane Austen

Jane Austen kanske är känd för sina raffinerade karaktärer, men hon hade verkligen ett sätt att göra människor arg. Charlotte Bronte, en nära-modern av Austen som är känd för att föredra passionen över solid praktik, släpps efter en kortfattad läsning av Stolthet och fördom:

"Hon rysar hennes läsare genom inget heftigt, stör honom med ingenting djupt. Passionerna är helt okända för henne. Det som ser uppriktigt, talar lämpligt, rör sig flexibelt, det passar henne att studera: men vad klarar sig snabbt och fullt, men dolt, vad blodet rusar igenom, vad är livets osynliga säte och det uppenbara målet om döden - detta Miss Austen ignorerar .”

Senare, i ett brev till en vän som hade varnat henne för att inte vara för melodramatisk, sa Bronte att hon inte kunde tolerera att vara begränsad till de raffinerade trädgårdarna och det eleganta samhället som presenterades i Austens romaner.

Författare och kritiker baserar ofta sin åsikt om Austen på hennes utveckling av känslor (eller brist på det). Ian Watt hävdade att Austens verk endast vädjar till dem som ser logik som överlägsen emotioner. Virginia Woolf, däremot, värderade Austens arbete och hävdade att hon var "älskarinna med större känsla än på ytan."

7Oscar Wilde på Alexander Pope

Båda författarna är bland de mest framträdande i brittisk historia, bland de få som hedras med minnesmärken i poetens hörn av Westminster Abbey. Men det verkar som om Wilde inte var en fan av sin berömda föregångare. En berömd citat författare, full av flippiga jabs och förolämpningar, Wilde skrev en gång ett brev till en vän där han observerade:

"Det finns flera sätt att inte tycka om poesi. en är att ogillar det, den andra är att läsa Alexander Pope. "

Sedan påven var död då fick han inte chansen att svara på Wilde sällskap, men det är en ganska säker satsning på att hans svar skulle ha skett. När alltför, när författaren Lewis Theobald kritiserade hans anpassningar av Shakespeare, svarade Pope genom att göra honom huvudpersonen i ett episkt, fyrvolymerat poesi som heter "The Dunciad", där han förmodligen är gudinnans son och favorit "Dulness." När han senare föll ut med dramatiken Colley Cibber, skrev Pope om diktet för att göra honom till titeln tecken istället.

Trots hans uppenbara förakt har kritiker noterat allusioner till påvens arbete i Wildes enda roman, Bilden av Dorian Gray, där en omgång av konversation påfallande liknar en linje från påvens Låsbarnet.

6Virginia Woolf På James Joyce

I ett brev från 1922 till T.S. Eliot, Woolf frågade poeten för sin uppriktiga åsikt om Joyces nyligen släppta bok, Ulysses. Samma år skrev hon till sin syster och uppmuntrar henne att lära känna Joyce: "Jag vill särskilt veta vad han är."

Woolfs fascination med Joyce visade emellertid inte alls att hon respekterade hans litterära färdigheter. Efter att ha läst de första hundra sidorna av Ulysses, hon betrodde sin dagbok:

"Ett analfabeter, en underskattad bok verkar det för mig: en självlärd arbetande människors bok, och vi vet alla hur oroliga de är, hur egotistiska, insisterande, råa, slående och i slutändan missnöje."

Woolf var inte den enda författaren som hade problem med att genomföra det Ulysses. DH Lawrence, ofta associerad med Joyce som mästare i den moderna romanen, hävdade att han var "en av de människor som inte kan läsa Ulysses", även om han medgav att Joyce utan tvekan skulle "se så mycket på mig som jag på honom. ”

5T.S. Eliot på Aldous Huxley

Vissa experter tycks tro att T.S. Eliot och Aldous Huxley beundrade varandra, åtminstone till viss del. Båda var medlemmar i Bloomsbury-cirkeln av Lady Ottoline Morrel, en konstnärlig social grupp av tiden, och båda läste de andras arbete nära. Huxleys mest kända arbete, Modig ny värld, och Eliot s De Hollow Men dela många av samma idéer. Men det hindrade inte Eliot från att ta potshots på Huxley, en gång påpekande:

"Huxley, som kanske är en av de människor som måste begå trettio dåliga romaner innan de producerar en bra, har en viss naturlig men lite utvecklad förmåga till allvar. Tyvärr hindras denna förmåga av en talang för snabb assimilering av allt som inte är nödvändigt. "

H.G. Wells, en annan författare vars verk koncentrerades på futuristiska, ofta dystopiska scenarier, blev mycket besviken över Huxleys mörka syn på saker som skulle komma och sade att en författare av Huxleys stående hade "ingen rätt att förråda framtiden som han gjorde i den boken".

4William Faulkner På Ernest Hemingway

Vissa författare, som Huxley och Wells, faller ut över filosofiska skillnader. Faulkners nötkött med Hemingway var mycket enklare - han tyckte inte om hans stil. Av Hemingways karaktäristiska korta enkla meningar sa Faulkner:

"Han har aldrig varit känd att använda ett ord som kan skicka en läsare till ordlistan."

Faulkners skrivstil var säkert mer komplicerad än Hemingways - det är inte ovanligt att stöta på långa meningar i hans verk. Dessa prolix meningar var inte en olycka; De var en del av hans skriftfilosofi. I en intervju sa Faulkner att han ville "sätta hela mänsklighetens historia på huvudet på en stift ... den långa meningen är ett försök att få [en karaktärs] förflutna och möjligen hans framtid till det ögonblick där han gör någonting .”

Och glöm inte att använda en ordbok för att leta upp ord - några av Faulkners framställda portmanteauord, inklusive "allknowledgeable", "droopeared" och "fecundmellow", skulle inte hittas i även de mest uttömmande referenserna.

3Ernest Hemingway På William Faulkner

Naturligtvis, som en man som en gång svarade på en förolämpning genom att slå Orson Welles, var Hemingway inte på väg att backa ner från en kamp. Som svar på Faulkners "dictionary" quip, snedde Hemingway:

"Dålig Faulkner. Tror han verkligen att stora känslor kommer från stora ord? "

Hemingway ansåg att skrivandet borde vara tydligt och okomplicerat att läsarna inte skulle behöva jaga en referensbok för att dechiffrera en idé. De bästa författarna behöver inte höra ordböcker, han upprätthåller.

Ironiskt nog är några av Hemingways verk galen med främmande ord och fraser, vilket kan vara knepigt för en engelsktalande engelsktalare att förstå. Uppenbarligen skickade läsare till en ordlista bara ett problem för Hemingway när en engelsk ordlista krävdes.

Om du vill kopiera Hemingways stil kan den alltid hjälpsamma Hemingway App hjälpa dig genom att markera meningar som måste förenklas och adverb som måste raderas. Om du däremot föredrar att anta Faulkners stil, kanske du vill sätta dig ned med en obruten Oxford English Dictionary och börja läsa och slumpmässigt kombinera ord.

2W.H. Auden och T.S. Eliot på Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe var en av de 1900-talets stora författare. Många kallar honom uppfinnaren av mordens mysterium, och han var verkligen en mörk, förälskande föregångare till Sir Arthur Conan Doyle och Agatha Christie. Poe vann också världsberömd (mestadels posthumously) för sin lyriska poesi, som ofta fokuserar på död eller förlust.

Men inte alla godkända av Poe's macabre berättelser och melodramatisk, deprimerad stil. Poeten W.H. Auden var mindre än gratis, kallade Poe:

"En orättlig slags man vars kärleksliv verkar ha varit i stor utsträckning begränsat till att gråta i varv och spela mus."

T.S. Eliot, lite mer artigt, tillskrivs Poe: "Intellektet hos en mycket begåvad person före puberteten."

Poe liv var nästan lika stenig som hans mörka historier och dikter. Efter att ha gått i skolan på grund av ekonomiska problem kunde han veta att hans älskling hade blivit förlovad med en annan man och bara besöker sin mamma för att upptäcka att hon hade dött. Han satte sig på en strävan efter berömmelse.

När han var 27, gifte han sig med 13 år gammal Virginia Clemm, som dog av tuberkulos en kort tid senare. Poe upphörde slutligen på ett sätt som är mystiskt som hans egna makabra berättelser - han fann död i ett offentligt hus efter att ha försvunnit i Baltimore i fem dagar. Idag är Poe antingen hyllad som en litterär mastermind eller reviled som en pedofil med en fetisch för blackbirds.

1Martin Amis På Miguel de Cervantes

Vi har alla dem - de familjemedlemmar eller vänner vars besök bara tjänar för att övertyga oss om att de helt har förlorat sina tankar. Martin Amis, en engelsk romanförfattare mest känd för kultklassikerna Pengar och London Fields, verkar tro att Miguel de Cervantes berömda mästerverk från 1700-talet förkroppsligar den excentriska, någorlunda olämpliga relationen:

"Läsa Don Quixote kan jämföras med ett obestämt besök från din mest omöjliga seniorrelatör, med alla sina pranks, smutsiga vanor, ostoppliga påminnelser och fruktansvärda kämpar."

Fastän Don Quixote möttes med en blandad mottagning vid dess frisläppande, hämtar många nu det som den första riktiga moderna romanen. Harold Bloom, väl respekterad litteraturkritiker och Sterling Professor of Humanities vid Yale, har bara scintillating saker att säga om Cervantes landmärke roman:

"Cervantes och Shakespeare, som dog nästan samtidigt, är de västerländska författarna, åtminstone sedan Dante, och ingen författare har sedan matchat dem, inte Tolstoy eller Goethe, Dickens, Proust, Joyce."

I samma artikel gör Bloom en intressant punkt: "Cervantes har sin stora bok så djupgående att vi måste se att den har tre unika personligheter: riddaren Sancho och Cervantes." Om det är sant, kanske är Cervantes själv personifieringen av den "omöjliga seniorrelativa" vi alla vet.